†††† Si toi aussi tu es mort 15786 fois car tu n'as pas renvoyer ce message à 20 personnes. ††††

Hey oui vous avez bien lu, 2010, cet album sort officiellement en Janvier 2010. Seulement nos Thrasheurs voulant nous prouver leur puissance, ont mit leur galette en téléchargement légal depuis le 5 novembre.
La question qui nous vient est; Est-ce que la production en vaut la peine? Ne vous posez même pas cette question, C'est une bombe!!

Les Irlandais de Gama Bomb sont un pur produit des années 1980. Certes le groupe de forme en 2002 mais les influences tirées de Nuclear Assault ou Overkill combinées à des thèmes faisant référence aux Tortues Ninja ou Tetris nous ramènent directement une vingtaine d'années en arrière. Le groupe écume les scènes britanniques pendant quelques années avant de sortir un premier album en 2006 intitulé Survival of the Fastest. Très vite le groupe se fait remarquer sur la scène Thrash si bien qu'il obtient une signature sur Earache Records (Evile, Municipal Waste) en 2007 pour son deuxième opus qui voit le jour en 2008 : Citizen Brain.

A tout les détraqueurs du Thrash, qui affirment que ce dernier est mort en 91 avec Metallica et Slayer, Je leur dit d'écouter cette pure merveille de puissance et de Riff plus efficace les un que les autres. A l'image de "Slam Anthem" qui ouvre cet opus avec brio: Un riff digne de Megadeth, une batterie claire, et un chant très bien maitrisé, sans parler du soliste, magistral. Et les chansons s'enchainent avec une aisance incroyable. Mention Spéciale à "Return to Blood Castle" et son refrain surpuissant et diablement efficace. Coté réalisation, nos Irlandais ont réussi à allié, à l'instar de Evile, le coté destroy et burné du son typique du Thrash à la nettetée et la précision du son made in 2009, avec une touche d'électronique.

Bref, du bonheur de bout en bout, une excellente réalisation de thrash.

Hey oui, le commercial frappe de plus en plus nos groupes "Extrèmes" , dont je ne citerai point de nom --> Slipknot

Exemple concret aux petits nouveaux: La sortie de l'album 10em Anniversaire des Sados Masos

"C'est donc le 09/09/09 prochain que verra le jour une nouvelle édition du 1er album de Slipknot (l'album éponyme, pas le Mate.Feed.Kill.Repeat, on est bien d'accord) pour fêter le 10ème anniversaire de sa sortie.

On en sait aujourd'hui un tout petit peu plus sur son contenu. Ce sera un digipack avec un nouveau design qui abritera un CD et un DVD. Le CD contiendra l'album original + des morceaux inédits ainsi que des versions démo, ce qui amènera le nombre de titres à 25 en tout. Le DVD sera, comme d'habitude, réalisé par Shawn "le clown" Crahan et proposera des tonnes de vidéos live des débuts du groupe ainsi que des scènes en coulisses. Il y aura également un commentaire audio de la part de Shawn Crahan.

Une version coffret "super deluxe" sera également disponible. Le coffret aura la forme d'un petit coffre fort (comme ceux qu'on garde à la banque) et contiendra également un t-shirt, un patch, des cartes à collectionner, un porte-clé, un bonnet et un petit mot signé par Corey Taylor (chant)."

Mais que dire, c'est du remplissage!!! Un album réédité dans le but de vendre, si ce n'était pas une question de fric et si ils se foutaient réellement que leurs titres soient téléchargés comme l'a dit un certain Corey T., ils auraient mit leur démos sur Internet. Mais nan!!! Ils trahissent la confiance aveugle de leurs auditeurs. Tout ça pour la flouze.

Voici une réponde d'un certain OliFant sur Spirit of Metal, qui est la réponse démontrant le plus l'imbécilité du groupe (même si des grands noms se mettent a faire des best of ou des rééditions)

"--> ...et le coffret ultra-deluxe-collector-vends-ta-mère-pour-l'acheter contiendra en prime un verre en plastique utilisé par Joey Jordison, un pin's parlant de James Root disant "J'ai déjà caressé un lapin", l'édition limitée de "Pokémon - Gotta catch the 9" pour Nintendo DS, un string de plage, un pistolet à eau/décapsuleur, sans oublier les indispensables tatouages lavables représentant chaque membre du groupe dans un costume de personnage Disney.

Bon, si on reparlait de la musique..."

Un grand merci a OliFant et a Slipknot pour ce fou rire =')

En ce mois de Novembre 1989, la concurence est rude dans le monde du Thrash Metal, Metallica (..And Justice for All); Anthrax (State of Euphoria); Slayer (South of Heaven); Megadeth (Peace Sells). Cependant, un groupe purement Thrash US a décidé de venir provoquer les grands pour tout démonter sur son passage, et ces petits prétentieux ont réussis!!!!!

De prime abord, l'agressivité rebute, Connoly est pénible la majorité du temps et le groupe semble vouloir donner dans le Thrash « dissonant » (et trébuchant). Bref, c'est mal barré.

Puis, l'album se révèle doucement. Petit à petit, on prend ses repères et on se laisse un peu aller. D'autant que certains passages sont absolument jouissifs (comme le break d' « Inherited Hell ») et sont taillés pour donner des frissons à tout Thrasheur lambda. Passé les premières mauvaises impressions, il reste alors l'efficience à la NUCLEAR : des riffs qui clouent au mur, des rythmiques infernales et un jeu de basse qui fait très mal (« Surgery »). On pensait tenir un album de Thrash sympa mais perfectible, finalement c'est la grosse « queue-cla dans ta gueule » comme disent les jeunes (ou la Feu-ba, je ne suis pas sectaire).

L'enthousiasme grandissant, on se surprend à trouver des portes d'entrée à tous les titres. Même les refrains et chœurs pourris (« Emergency ») sont mémorables (dans le sens de « mémorisables ») et rebondissent adroitement sur de la bonne boucherie. Alors qu'à la base, c'était franchement pas gagné, ce "Handle" fleure finalement le défouloir es Thrash bien jouissif. Le mini miracle quoi.

Donc, NUCLEAR ASSAULT surprend et se donne une ampleur inattendue. Je vais pas répéter 25 fois la même chose.

A tous ceux qui connaissent un peu les tarés new-yorkais, j'anticipe et je réponds : oui, NUCLEAR continue ses incartades à la noix. Ce coté « délire » peut plaire à certains. En ce qui me concerne, ça me convient pas, d'autant que le contraste avec les tueries et le criard. Je vous renvoie à l'enchaînement « Emergency » (avec le refrain nul) sur « Funky Noise » (et son groove de merde) tombant comme un cheveu sur la soupe, puis « F# » qui tabasse méchamment. Sans parler (ou très peu) du reste. Et vas-y que je rote en guise d'intro (« Search & Seizure ») et que je bourrine comme un taré (« Mother's Day »). Bref, comme à son habitude, le groupe ne se prend pas au sérieux. Un mal pour un bien, un bien pour un mal. A vous de voir.

Dans cet univers qui alterne envie de tout tuer, de faire mal, de dénoncer et faire rigoler, NUCLEAR finit par convaincre. Malgré ses handicaps, l'album vous happe et esquisse une vision du Thrash coincée entre celle d'ANTHRAX et EXODUS. A cela, le groupe choisit la ligne droite et s'exprime rapidement, sans laisser de répit, accentuant le coté assommant et déroutant de l'œuvre.

La violence intrinsèque et le particularisme de NUCLEAR ASSAULT font de ce "Handle" un album à ne pas mettre entre toutes les oreilles. L'ambivalence des registres rend ce Thrash « nitroglycérine » peu évident pour tout à chacun. D'ailleurs, c'est pas faute de prévenir, c'est marqué en gros sur la pochette : « à manier avec précaution ».

Si Lamb Of God est apparu en 2000, ses membres ne sont pourtant pas nés de la dernière averse métallique puisque le même line-up se produisait depuis 1990 sous le nom de Burn The Priest (exepté le chanteur Randy Blythe qui ne rejoindra la formation qu'en 1995), groupe avec lequel les Américains n'ont sorti qu'un seul album éponyme en 1998. Trouvant ce nom trop immature, ils poursuivèrent donc l'aventure avec Lamb Of God, un nom déjà plus inspiré mais toujours avec un ton critique envers les autorités religieuses. Sortira alors New American Gospel en 2000 et As The Palaces Burn en 2003. Devant l'engouement du public pour cette dernière sortie notamment, Lamb of God ne mettra pas longtemps à lui donner un successeur avec ce Ashes Of The Wake (sorti sur la major Epic, ça aide!), qui ne fera sûrement pas retomber le groupe dans l'oubli.

On assimile souvent l'Agneau de Dieu à la "nouvelle" scène métalcore, à tort. Le combo n'a en effet pas grand chose à voir avec tous ces groupes au look émo et aux refrains (mal) chantés en voix claire. Lamb Of God présente, lui, un aspect beaucoup plus rugueux. Ici, pas de mèches frivoles ni de refrains mielleux. Et surtout, on reconnait tout de suite la patte des Américains, alors que tous les groupes de métalcore ont la fâcheuse manie de se copier mutuellement. Déjà, Lamb Of God c'est une voix unique, atypique: celle de Randy Blythe. Difficile à décrire (sorte de voix grave presque growlée mais parfaitement compréhensible au flow qui se module bizarrement et qui part parfois en longs cris écorchés pouvant rappeller Phil Anselmo), celle-ci est tout de suite identifiable et constitue une des marques de fabrique du combo de l'Etat de Virginie. Ses paroles sont en plus assez engagées, notamment contre le gouvernement américain. On peut d'ailleurs souvent voir Blythe porter un t-shirt anti-Bush.

L'autre marque de fabrique, ce sont ces putains de bons riffs groovy, dansants, sautillants, entraînants sur lesquels il est strictement impossible de rester impassible ("Laid To Rest", "Now You've Got Something To Die For", "Break You", "What I've Become"...). Appuyés en plus par la double pédale omniprésente du sieur Chris Adler, souvent utilisée en rafales saccadées, et parfois accompagnés d'harmoniques sifflantes, les riffs sont d'une efficacité redoutable et démontrent le sacré talent de ces gaillards, d'autant que la technicité est également au rendez-vous. Ce qui me fait également plaisir, c'est l'influence thrash US des 80s que l'on sent tout au long de l'album. Ce feeling old-school, à la fois dans les riffs et les soli (écoutez le génial instrumental "Ashes Of The Wake" et ses démonstrations solistes où s'invitent Chris Poland de Megadeth et Alex Skolnick de Testament!), constitue un autre point fort de ce groupe décidément plein de qualités. Mais si Lamb Of God semble garder de bons souvenirs de cette période dorée, il ne fait preuve d'aucun passéisme, son thrashcore groovy étant résolument moderne. Et si le suffixe core s'est rajouté au thrash, c'est parce que le combo lâche quelques mosh-parts qu'apprécieront tous les adeptes des arts-martiaux ("Laid To Rest", "The Faded Line"). Mais ce n'est pas tout, et non, Lamb Of God est un groupe plein de surprises: des touches arabisantes viennent parfois enrichir l'ensemble (comme sur "Now You've Got Something To Die For" et l'excellent motif qui suit la mosh-part de "The Faded Line").

Par rapport au précédent album, le très bon As The Palaces Burn, Ashes Of The Wake n'a donc pas à rougir. Aussi inspiré et efficace que son aîné, il bénéficie même d'une meilleure production (de Machine et du groupe lui-même), plus claire, plus soignée et donc plus propre. On regrettera par contre le manque d'importance laissée aux guitares qui ne s'imposent pas assez face à la batterie mixée très en avant (surtout la grosse caisse). Son magnifique artwork (dessiné par K3n Adams) joue aussi en sa faveur. Seuls une violence accrue chez As The Palaces Burn et un côté plus lisse pour Ashes Of The Wake pourrait faire pencher la balance de l'autre côté. Mais qui nous demande de choisir de toute façon? Sachez simplement que les deux albums sont tout aussi recommandables.

Avec Ashes Of The Wake, Lamb Of God confirme haut la main les espoirs que l'on avait placé en lui depuis New American Gospel et surtout As The Palaces Burn. Inspiré et gorgé d'un groove moderne au feeling old-school renvoyant à la Bay Area, Ashes Of The Wake fait de Lamb Of God une valeure sûre sur laquelle il faudra compter à l'avenir. D'autant que pour sortir la tête de la masse grouillante de groupes inutiles, il faut savoir façonner son propre son. Et cette qualité, Lamb Of God l'a, assurément.